【大成報記者吳非羽/臺中報導】文化部所屬國立臺灣美術館長期關注臺灣本土藝術家的創作，每年持續策劃資深藝術家及臺灣藝術史主題展，展現臺灣藝術家多元的創作面貌，並鼓勵不同的研究觀點。繼去年底陸續推出「畫筆下的真實—李梅樹120歲藝術紀念展」、「牛之變—謝里法墨彩畫與書信展」、「臺灣土、自由水—黃土水藝術生命的復活」等臺灣資深藝術家個展，今年8月再次隆重推出「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」，曾任國美館館長的黃才郎，以藝術家的身分重新回到館內舉辦個展，向世人揭開他過去深藏不露的創作實力及持續不滅的創作熱情。

開幕式13日於國美館辦理，文化部長史哲、文化部政務次長李靜慧、國美館長陳貺怡、立委黃國書、策展人李欽賢、國立故宮博物院長蕭宗煌、總統府國策顧問廖武治、前總統府資政廖了以，以及文建會、臺北市立美術館、高雄市立美術館的前同事、藝術界的朋友及家人皆出席盛會，大家爭相與黃才郎致意合影，場面溫馨熱鬧。

史哲表示，黃才郎在政府還未提出重建臺灣藝術史政策前，早就開始具體實踐重建臺灣藝術史的工作，不管從他因為時任文建會第三處處長申學庸勸說，「我們來扮演橋樑的角色！讓政府的力量可以過橋，實現民間藝術界的願景」、而接任文建會第一任美術科科長；或是無人能出其右的擔任臺灣4個美術館館長，策劃「臺灣地區美術發展回顧展」、「年代美展」、「中華民國國際版畫雙年展」等大展，都為臺灣美術史及文化主體性奠定最穩固的基礎。

史哲說，如今，黃才郎在退下公職重拾畫筆，綜覽其在藝術行政、藝術創作這一路，稱其為「藝術行路」角色，當之無愧。

陳貺怡也指出，黃才郎不僅是藝術家、也曾是國美館的大家長，國美館就像他的家；因此這次他是以藝術家身分「回家」辦展覽。陳貺怡細數對黃才郎的認識，首次認識是在1980年代，彼時高中的她存了很久的零用錢買了黃才郎所編輯的《西洋美術辭典》，「在那個資訊不發達的年代，這本辭典可說是滋潤了文藝青年的心靈，也影響我走上藝術的道路」。

此外，黃才郎2003年臺北市立美館館長任內，主導策劃「臺灣地區美術發展回顧展」系列，以10年為一單位、陸續推出50至90年代臺灣美術研究展，相當精采。2009年後擔任國美館館長時期，也陸續推出一系列以介紹臺灣藝術家的「刺客列傳」研究展，令人印象深刻。很開心能繼黃館長後成為國美館的館長。

李欽賢則提到，從去年到今年農曆期間，仔細品嘗所有黃才郎的作品，同時也研究他在美術行政業務上的事蹟，更感佩黃才郎的「藝術行路」是兩線並進，「這麼忙碌的館長怎麼能有時間創作這麼多作品？！」。李欽賢總結黃才郎的創作，「行政能量是將美術推向社會，繪畫是他未曾停下來、百忙中的功課。」

而黃才郎透露，兒時就開始畫畫、想成為藝術家並出國；但出國未成、去了文建會工作。一邊從事藝術行政、同時不忘畫畫，手邊有什麼工具就拿來畫、想畫什麼就畫什麼很自在快樂，即便到現在還是不斷創作，「創作的過程讓我愈畫愈快樂，所以我會繼續畫下去。」

他特別感謝史哲、國美館的同仁，還有很多朋友的幫忙，謝謝大家對這次展覽的付出。尤其擔任過國美館館長，這次回來展覽、是以藝術家身分回來，「我自己很喜歡我的展覽，希望大家也喜歡。」

國美館指出，黃才郎早年先進入郭柏川畫室習畫，後考進中國文化大學美術系接受廖繼春、李梅樹、楊三郎、林克恭等名師指導。畢業後，他首先從事美術教育與編輯等工作，而1981年應申學庸邀請、進入當時甫成立的行政院文建會任職，成為他人生的轉捩點，開啟了他公部門的藝術行政生涯。

在公務生涯30餘年，黃才郎主導「年代美展」、「臺灣地區美術發展回顧展」、「中華民國國際版畫雙年展」等重要展覽，推動公共藝術政策立法、陸續接任高美館、北美館及國美館等公立美術館館長，不遺餘力地擔任藝術與社會體制間的溝通橋樑，用心締造臺灣藝術文化的美好環境，並發揮關鍵性的影響力。

公務繁重之餘，黃才郎也從未放下畫筆，利用手邊畫具留下一系列速寫之作；自畫像、風景、裸女等簡潔蒼勁的線條，顯現出畫家未曾荒廢的筆力。他的作品取材自日常生活中隨處可見的平凡事物，如桌上鮮花供果、路旁隨風搖擺的蘆葦叢、童年記憶中甜美的甘蔗田，透過他的慧眼關照，揮動畫筆塗抹出「橘子」系列的沉靜禪意；而一筆筆細密勾勒的〈甘蔗〉，顯現出翻飛葉叢的活潑生命力。

回顧黃才郎長期發展的不同創作系列，從早年對鄉土和表現主義的關懷、反映社會需求的理想，到嘗試金箔等新材料的運用，顯現其長年的藝術行政眼界和敏銳觸覺，促使他不斷追尋如何再創新局、與時俱進。

國美館表示，該展邀請美術史學者李欽賢擔任策展人，闡明黃才郎美術行政與繪畫創作雙線並進的藝術行路，以繪畫探索當代做為該展的軸線，娓娓道來黃才郎卸下公務行政重任後，回歸畫家行列的斜槓人生總回顧。該展接力國父紀念館舉辦的「纏繞—黃才郎作品展」，策展人精挑細選181件作品擴大展出，以9大子題「從彩繪漸入素淡」、「親情、人情與蘭嶼留影」、「海外出差速寫並凝視自己」、「畫裸女忠於『真實』」、「對比：纏綿 與靜謐」、「挑戰雕塑難度的人體」、「開發新畫材、追求新創意」、「現在進行式」、「文件及立體小品」，總結黃才郎綿延至今的創作歷程，從學生時期第一幅油畫作品〈佳里教堂〉開始，展示以裸女、花果靜物、風景為主題的精彩畫作，以及〈紅甘蔗園〉等近年的大型力作。

期待觀眾能透過該展一探黃才郎的藝術視野及畫筆下的萬物世界，展覽所展示的，不僅是他身為行政巨人為臺灣藝術環境開拓出一條康莊大道，也是身為畫家不忘初衷、懇切踏實的藝術探索之旅。

「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」即日起於國美館202展覽室展出至10月29日，相關展覽及推廣活動訊息請參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。