【大成報記者吳非羽/臺中報導】由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的跨年度國際藝術特展「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」，2日隆重開幕，在Wooonta問他跨界樂團融合二胡、印度西塔琴與低音提琴的音樂旋律中揭開序幕；樂團所帶來的亞洲與世界風格音樂相當呼應這次展覽主題。而菲律賓策展人派屈克．佛洛雷斯（Patrick Flores）、韓國策展人金聖淵（Kim Seong-Youn）及臺灣策展人謝佩君（Hsieh Pei-Chun）3位，以及多位國內外藝術家，也在後疫情時代聚首臺灣。

國美館館長陳貺怡提到，國美館自2007年開辦亞洲藝術雙年展以來，已有16年的時光，原訂今年辦理第9屆亞洲藝術雙年展，但因前一年度疫情之故推遲了策展作業，因此雙年展將改於2024年辦理。雖然如此，國美館對於亞洲當代藝術的發展與推介仍保持高度關心，因此在2023年的最後時刻推出這次展出，希望把它獻給亞洲。

感謝策展團隊對展覽籌劃的投入及奉獻，與所有熱情參與的藝術家；也特別要感謝文化部、合作單位與借展單位對該展的支持。

策展人金聖淵表示，這次展覽名為「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」，取名「地緣詩學」是因為其概念比「地緣政治」範圍更廣泛，更具詩意與美感；「瀕危世界的多變特質」重點則是處理今日人類處於「新冷戰」不穩定時代中的各種現象。很不幸地在籌備該展的過程中，戰爭也確實在世界的另一端爆發了；因此，該展在此時此刻推出，可說非常切合時事。

臺灣藝術家常陵分享，隨著這兩年世界局勢越發的嚴峻，臺灣推向另一種被看見的高度；在這樣的氣氛中也感受到，人性在面對巨大危機的時候，更能夠激發出強韌的生命力、綻放出美麗的花朵。而藝術做為精神深刻的表徵，經由策展人把geopolitic轉換成geopoetic這樣優美纖細的展覽主題。

印尼藝術家馬哈拉尼．馬羌那嘎拉（Maharani Mancanagara）也指出，很榮幸認識許多新朋友來進行深度的對話，同時也從其他藝術家身上學習到不同觀點，以及更了解藝術如何在日常生活中產生共鳴；感謝所有參展藝術家盡心盡力與了不起的才華，讓整個展間充滿反思與靈感，期待與大家有更多的交流機會。

國美館表示，這次特別以專題策劃的方式，邀請亞洲地區中青輩3位策展人攜手合作，並各自薦選、邀請5位藝術家，匯聚不同的觀點同台展出。跨國策展團隊由菲律賓派屈克．佛洛雷斯（Patrick Flores）、韓國金聖淵（Kim Seong-Youn）及臺灣謝佩君（Hsieh Pei-Chun）共同組成提出「地緣詩學」的策展概念。

有別於地緣政治較為強烈而絕對意識形態的劃分，「地緣詩學」提供策展領域如何理解世界運作方式的另一種視角，以詩性的踏查、重新探尋自二戰後東亞與東南亞的「政經環境」、「日常生活實踐」、「民族國家」與「區域典範」等議題；並藉由探討地理與藝術的關係，營造出獨特且理性與感性兼具的對話空間。

這次展覽共邀請來自日本、韓國、泰國、印尼、越南、菲律賓、以色列、臺灣等8個國家，共15組／位藝術家、計展出約55組件作品，以各自的創作方式與作品回應展覽議題。

如韓國藝壇重量級數位藝術創作先驅李庸白，展出其經典的錄像與裝置作品；其中〈天使士兵〉藉由柔和而看似靜止的畫面，呈現士兵穿越假花叢林的過程，反映戰爭時期的資本主義，以及華麗外表下所隱含的緊張對立關係。

韓國藝術家雙人組合文敬媛與全濬浩（Moon & Jeon）的作品〈自由村落〉，為一錄像創作計畫，以源自70年前的文物為楔子，透過在影像中穿梭於時空的物件，呈現彷彿時間停止流轉社會樣貌，探討當前社會的矛盾與限制。

活躍於當代藝術圈的印尼藝術家馬哈拉尼．馬羌那嘎拉（Maharani Mancanagara），藉由繪於木板上的炭筆繪畫、印製於布料上的報導文字等大型裝置作品，重現祖父輩的歷史記憶；並體現歷史敘事的不完整性與動態性。

臺灣藝術家常陵展出油畫作品《戰前準備》系列，以偽預言的創作方式、反思歷史的覆蓋與竄改，以及圖像、線條和個人記憶裡對歷史紀錄的影響。

臺灣藝術家王湘靈是展出現地製作的聲音裝置〈回應〉，呈現自身的生命經驗，並探討時間與空間的不確定性與不同的觀看可能。藝術家郭俞平則以〈我的胃裡沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛〉，探討歷史的離散、移民的歷史書寫，與新移民女性的身分認同、知識體系及不同身分之間的轉化與融合。

「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」即日起展至2024年3月10日；更多有關展覽及活動資訊，敬請密切關注國美館官方網站及Facebook粉絲專頁。