【大成報記者吳非羽/臺中報導】 「石不能言、最可人！」出自南宋詩人陸游《閒居自述》詩中，新加坡藝術家劉金桔，2024年於臺中市政府藝術亮點大象藝術空間館，舉辦《淬清風─劉金桔個展》，延續2012年的《龍袍系列》，並融合太湖石的姿態，以墨、壓克力顏料、礦石粉和宣紙，創作最新《清風系列》作品，在當代思惟下，道出古典審美的再現。

已是第3次於大象藝術推出個展的劉金桔，每此來臺必遊臺北故宮，獨愛東方文物的他，認為編鐘猶如遠古的聲音，這次呈現2件大幅作品《禮魂》、《淬煉》，把書法意識堆疊於斑駁肌理中，也讓自己雲遊穿梭於鐘鼎山林間。

而另一系列如《觀禪》、《出岫》，如《百年竹葉醉高風》作品，近看文字線條如形、遠看淡墨積山成雲，記憶下的交相堆疊，有著時間的痕跡走過；在書畫家王鑒偉的題記落款裡，把龍骨精神蔚然成大氣象、萬物靜觀的生命淬煉。

大象藝術空間館創辦人鍾經新指出，與劉金桔從2010年認識至今，每當觀看他的作品，總是被他畫中的精神性牽動著深刻的情緒。而現為大亞洲藝術聯盟協會副理事長的吳德豐，則開心第一次與劉金桔見面，同為馬來西亞的校友、之前已在網上看過作品，但親見作品的感受不一樣、優雅又深邃。

同為藝術家的李茂添，讚嘆作品融合中華情節與現代抽象。另藝術家陳正隆2009年首次與劉金桔見面，當時即覺得他的作品寫實而又擁有濃厚東方底蘊、甚為心動。

而劉金桔透露，他希望通過藝術創作解讀古人古風與處世哲學，藉由西方式技術來表達東方精神，並延續以往作品系列，在鬆、柔、韌的狀態下，讓遠古歲月轉變成看得見的聲音。

評論家高輝提到，劉金桔作品正如康定斯基理論所描述，即能從表象世界中解放出來，進而擺脫外在形象和物體的束縛，採取直接表達內在情感和靈魂的藝術形式。他在繪畫的過程中，把內心的一剎那或當時的情感、情緒表現出來，即完成創作本身；至於「作品的解讀和感受，就完全交給觀眾。」